About

Diana Ezerex: Zwischen Identitäten, menschen, welten.

Diana Ezerex ist eine in Berlin lebende Sängerin, Songwriterin, Produzentin und Komponistin, deren emotional eindringlicher Alternative Pop sich zwischen persönlichen Erfahrungen, zwischenmenschlichen Dynamiken und gesellschaftlichen Fragen bewegt. Verletzliches Songwriting verbindet sie mit vielschichtigen Harmonien, organischer Instrumentierung, Streichern, elektronischer Produktion und einem unverwechselbaren Sounddesign. 

Ihr Werk hat sich in klar differenzierten künstlerischen Kapiteln entwickelt. Ihr Debütalbum My Past’s Gravity (2021) ging aus jahrelangen Benefizkonzerten in Gefängnissen in Deutschland, Österreich und der Schweiz hervor und setzt sich mit Haft, Resilienz, Würde und Menschlichkeit auseinander. IDENTITY bearbeitet Fragen nach Zugehörigkeit, Rassismus und ihren Erfahrungen als deutsch-nigerianische Frau, während ihre aktuelle Arbeit weiter in neues persönliches und musikalisches Terrain vordringt.

Diana ist auf großen Festivals wie den JazzOpen Stuttgart und DAS FEST Karlsruhe aufgetreten und war Support für Acts wie Cory Wong, Lawrence, Drax Project, Die Fantastischen Vier und Kat Frankie. Rolling Stone Germany, ZEIT und ZDF haben über ihre Arbeit berichtet, zudem wurde sie 2025 als Outstanding Artist nominiert.

Diana Ezerex bei Das Fest in Karlsruhe, Juli 2023. © Micha Roth

Parallel zu ihrer künstlerischen Laufbahn studierte Diana Erziehungs- und Sozialwissenschaften, Philosophie, Kulturvermittlung und Popularmusik in Deutschland, Wales und Brasilien und erwarb einen M.A. in Arts & Cultural Mediation sowie einen M.Mus. in Populärer Musik. Gefördert durch Bundes- und Landesmittel sowie Stipendien hat sie anspruchsvolle Live- und interdisziplinäre Projekte entwickelt und produziert und dabei umfangreiche Erfahrung im Event- und Projektmanagement aufgebaut.

Derzeit arbeitet Diana ihr drittes Album, zum erstes Mal vollständig selbst geschrieben und selbst produziert, arbeitet dabei mit Künstler:innen in ganz Europa zusammen. Sie wirkt außerdem an internationalen Songwriting-Camps mit. Sie ist Teil des Female* Producer Collective 2026 und schreibt aktuell als Komponistin die Filmmusik für einen internationalen Dokumentarfilm.

Über die Musik hinaus engagiert sich Diana in der kulturellen Bildung und in der Interessenvertretung der Musikbranche. Sie ist GEMA-Delegierte, Vorstandsmitglied von VERSO, Patin von Schule ohne Rassismus – Schule mit Courage und leitet Songwriting-Workshops zu Diskriminierung und gesellschaftlichen Themen. Als Alumna und inzwischen Mentorin des internationalen Keychange Talent Leadership Programme hat sie zudem an MEWEM und LEAD ME teilgenommen und wird regelmäßig als Speakerin und Panelistin eingeladen. Ihr Einsatz für bessere Strukturen und Arbeitsbedingungen in der Musikbranche wurde mit dem PRO MUSIK Award ausgezeichnet.

Ob Song, Filmmusik, Gefängniskonzert, Workshop oder kulturelles Engagement: Dianas Arbeit verbindet künstlerische Praxis mit Neugier auf Menschen und die Strukturen, in denen sie sich bewegen, und schafft Raum für Komplexität, Verletzlichkeit und Veränderung.

Projekte

Identität und Akzeptanz sind anspruchsvolle, aber wichtige und notwendige Themen, besonders in einer Zeit, in der sie erneut herausgefordert und daher diskutiert und validiert werden müssen. Dazugehören bedeutet, akzeptiert zu werden und sich tatsächlich als Teil seines Umfelds zu fühlen. Doch was einfach klingen mag, ist tatsächlich ein intensiver und oft schmerzhafter Prozess, besonders wenn man ständig seine eigene Zugehörigkeit in Frage stellt. Diana Ezerex hat sich auf diese Reise in ihrem „IDENTITY PROJECT“ eingelassen und vier EPs bis Sommer 2025 veröffentlicht.

Mit ihrer außergewöhnlichen und emotional kraftvollen lyrischen Fähigkeit, gepaart mit einem frischen Sound, der einen bleibenden Eindruck hinterlässt, hat Ezerex ihr bisher persönlichstes Werk veröffentlicht. Da sie sich in ihren Songs aus ihren eigenen Erfahrungen, Emotionen und Fragen bedient, wird das Erleben der Live-Aufführung der Künstlerin zu einem unvergesslichen Ereignis.

Das IDENTITY PROJECT besteht aus vier EPs:

Dieses Projekt wurde gefördert aus Mitteln des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg.

Bei TEDx Stuttgart hat Diana zu Identität und ihrem Projekt gesprochen.

Seit Mai 2017 spielt Diana Ezerex ehrenamtlich Konzerte in Gefängnissen im deutschsprachigen Raum. Beim Popkurs Hamburg wurde sie dazu inspiriert, über die gemachten Erfahrungen und die Themen, die im Zusammenhang mit dem Gefängnis stehen, ein Album zu schreiben. Ihre Liedtexte und auch die Kompositionen befassen sich mit Themen der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft/Perspektive, beschreiben gesellschaftliche Ursachen und Herausforderungen, die dazu führen, dass Kinder nicht lernen, Probleme gewaltfrei zu lösen. Auch Themen wie Mental Health (Physischer Gesundheit), Suizid, Akzeptanz und Zurechtfinden in der Gesellschaft werden angesprochen. Aus der Auseinandersetzung mit dem Setting Gefängnis entstanden Songs, die nicht nur dort sondern auch und vor allem für Gesellschaft allgemein Relevanz haben. 

Unter ihrem Projekt „Offsite Melange“, bei der sie Menschen, die am Rande der Gesellschaft stehen, und ihre Geschichten als Teil deren essentieller Heterogenität miteinbeziehen möchte, ist das system- und gesellschaftskritische Album angesiedelt. Im Zusammenhang damit möchte die Musikerin und Pädagogin (Studium B.A. Bildungswissenschaft, M.A. Kulturvermittlung und derzeit M.Mus. Populäre Musik an der Folkwang Universität der Künste) kreative Musik-Workshops für Jugendliche konzipieren, die sich mit Gewalt- und Suchtprävention auseinandersetzen. Außerdem sollen Musikvideos zu jedem Song, ein Theaterstück und Kurzfilme die Themen greifbarer und auf verschiedene Arten und Weisen zugänglich machen. Zusätzlich werden in Zusammenarbeit mit Jugendorchestern aus ganz Deutschland verschiedene Versionen der Songs entstehen, wodurch zum einen die aufgegriffenen gesellschaftlichen Themen direkt an eine junge Zielgruppe getragen sowie eine Verbindung von Hoch- und Subkultur geschaffen werden soll. Dabei helfen soll auch eine Remix Version des ganzen Albums. Im Rahmen einer Benefizausstellung zum Thema Isolation soll Wort- und Zeichenkünstler:innen aus dem Gefängnis und außerhalb eine Plattform gegeben werden, ihre Gedanken und Kunst zu teilen. Der Erlös kommt künstlerischen Resozialisierungsmaßnahmen zugute.

In Zusammenarbeit mit Filmemacher:innen, Regisseur:innen, Musiker:innen, Produzent:innen, Autor:innen, Redakteur:innen, Grafikdesigner:innen und Pädagog:innen aus ganz Europa entstand so ein künstlerisch breit aufgestelltes Projekt, welches auf verschiedenen Ebenen durch unterschiedliche Medien soziale Missstände aufzeigt. Ein Herzensanliegen der Künstlerin ist es, Jugendliche zu erreichen, ihnen Perspektive aufzuzeigen und damit die Gesellschaft, wenn auch nur ein kleines bisschen, zu verändern. Wie oben schon beschrieben, erhofft sie sich davon nachhaltige gesellschaftliche Veränderung, und möchte damit aufzeigen, dass wir alle etwas dazu beitragen können, dass Menschen nicht „auf die schiefe Bahn geraten“. Dass wir alle etwas zu einer besseren Welt zu geben haben. Inspiriert durch das Gefängnis, das ein sehr ehrlicher Spiegel der Gesellschaft ist (Leo Tolstoi), sollen allgemeine gesellschaftliche & strukturelle Themen verarbeitet, veranschaulicht und zu Veränderung bewegt werden.

Seit 2017 begeistert die Singer-Songwriterin Diana Ezerex das Publikum innerhalb der Gefängnismauern der DACH-Region mit einem aufrichtigen Engagement, die Wirkung der Musik in unkonventionelle Umgebungen zu bringen. Ihre Gefängniskonzerte sind ein Versuch, die Kluft zwischen Einschränkung und der befreienden Kraft der Musik zu überbrücken und dabei eine klare Quelle der Hoffnung und Inspiration zu schaffen.

Die Erlebnisse und Momente, die sich während diesen ungewöhnlichen Aufführungen ergaben, hatten einen tiefgreifenden Einfluss auf Diana Ezerex. Bewegt von den Geschichten und den geteilten Emotionen der Menschen, die sie hinter Gittern kennenlernte, fand Ezerex die Inspiration für ihr Album „My Past’s Gravity“ (2021). Das Album spiegelt die vielfältigen Erfahrungen wider und verwebt Geschichten von Schuld, Angst, Veränderung, Vergebung und universeller menschlicher Erfahrung.

„My Past’s Gravity“ ist mehr als nur ein Album; es ist ein Zeugnis der transformativen Natur von Kunst. Es fängt die Essenz des unbezwingbaren menschlichen Geistes ein und hebt die Kraft der Musik hervor, Barrieren zu überwinden sowie Trost und Verbindung selbst in den herausforderndsten Umständen zu finden.

Vergangene Gefängniskonzerte

Deutschland

  • Männer: Asperg, Bayreuth, BERLIN-TEGEL, BIELEFELD, BÜTZOW (INCL. WOMEN), Cottbus, Dieburg, DINSLAKEN, DORTMUND, Duisburg, Essen, Fühlsbüttel (HH), Gießen, Kassel II, Kiel, Köln-Ossendorf, Ludwigshafen, München, Münster, Neumünster, Nürnberg (incl. Women), Ravensburg, Remscheid, Stralsund, Uelzen, Untermaßfeld, VOLKSTEDT, Waldeck, Weiterstadt, Wuppertal, Wolfenbüttel
  • Frauen: BERLIN-LICHTENBERG, Bremen, Bühl, Köln, Saarbrücken, Schwäbisch Gmünd, Vechta, Zweibrücken
  • Jugendstrafanstalten: Neuburg-Herrenwörth, Neustrelitz, Wittlich
  • Jugendarrestanstalten: Worms, Brandenburg, Rastatt, Göppingen

Österreich

  • Asten, Gerasdorf, Graz, Hirtenberg, Linz, Salzburg, Sonnberg, Stein, Wien-Josefstadt

Schweiz

  • Jugendstrafanstalten: Kalchrain

AWards/Förderungen

  • Female Producer Collective

 

  • Perspektive Pop 1 & 2